2200 €
80 x 80 cm
Peinture acrylique bombe aérosol sur panneau bois.
Deep Dive – Abstraction Concrète 172
propose une immersion. Le titre évoque le fait de plonger profondément dans un sujet, une expérience ou une partie de soi habituellement tenue à distance. Cette plongée n’est pas seulement spatiale : elle est intellectuelle et introspective.
Dans l’œuvre, les tonalités vertes et lumineuses semblent progressivement céder la place à des bleus plus denses. Cette profondeur chromatique agit comme une métaphore de la conscience. À mesure que le regard descend dans la composition, il quitte la surface immédiate pour entrer dans un espace plus difficile à nommer. Les projections, accumulations et superpositions évoquent des strates de mémoire, des perceptions enfouies ou des pensées dont la présence ne se révèle qu’après une observation prolongée.
La multitude des signes colorés empêche cependant toute lecture univoque. Il ne s’agit pas d’une descente vers une vérité unique, cachée au fond de l’image. La profondeur apparaît au contraire comme un espace multiple, constitué de contradictions, de fragments et de résonances.
Au sein de , matérialise le franchissement d’un seuil intérieur. L’horizon est ici verticalisé : il ne se situe plus devant nous, mais en nous. Gaëlle Wagner transforme ainsi l’acte de regarder en expérience d’immersion, invitant le spectateur à accepter de perdre momentanément ses repères pour accéder à une perception plus intuitive.
Horizons en mouvement
Dans la série , Gaëlle Wagner explore l’horizon non comme un motif paysager, mais comme une construction mentale et symbolique. Chaque œuvre met en relation deux champs chromatiques qui se rencontrent, s’interpénètrent ou se transforment, créant des espaces de transition dans lesquels aucune frontière ne demeure stable.
La série aborde différents états du passage : le commencement, l’immersion, l’introspection, l’élévation, la renaissance et le lâcher-prise. Les titres, empruntés à des expressions contemporaines françaises ou anglaises, fonctionnent comme des déclencheurs narratifs. Ils offrent une première orientation au regard sans jamais enfermer l’œuvre dans une interprétation définitive.
Par la répétition du geste et la multiplication des projections, l’artiste construit une matière visuelle composée de milliers d’événements singuliers. Chaque point conserve son intensité propre tout en participant à une vibration collective. Cette tension entre l’unité et la multitude constitue l’un des fondements de son Abstraction Concrète : la peinture ne représente pas un monde extérieur, elle fait advenir un espace autonome, régi par la couleur, le rythme, la densité et l’énergie.
invite ainsi le spectateur à considérer chaque seuil non comme une séparation, mais comme un territoire fertile. L’horizon cesse d’être ce qui borne le regard : il devient ce qui le met en mouvement.
instagram
facebook